Novedad editorial 2014

Del Premio de Poesía Revista Mirlo

(España)

Adiós al poeta amigo:

DANIEL SALZANO

(1941-2014)

Nació y falleció en Córdoba (Argentina).
Entre sus obras poéticas, debemos señalar:
Versos que escribí para que tocara Jelly (1974 
y Oh beibi (1969)

SALZANITOS

Mis hijos seran trompetistas, o no serán nada

les prohibo cirujanos, arquitectos,

mucho menos banqueros, hombres

de la bolsa. 
Serán trompetistas, maravillas desde chicos

en el zapato de Reyes la corchea 

en el otro zapato el de 

las fucsias.
Después les compro la bolsa 

la vida 

les doy almanaques de caballos, 

les compro aparatos con cosquillas.
los pongo contra el cielo, 

les explico de dios y de Louis Armstrong
Mis hijos serán

descalzos, errabundos detenidos

palpados de uno o mas amores 
les encontraran es claro 

la trompeta
Andarán por tiovivos con palabras giratorias

tendrán amigos, enemigos  examigos.
tendrán que empeñar su palabra su cafe

pero no empeñaran nunca su trompeta,

les diré 

una trompeta, es una trompeta

Les compraré una gamuza de gamuza

Les haré escribir BIX en los retretes.
eso haré 

eso serán

Y aquí va mi testamento

les dejo un repertorio de tristezas 

úsenlas de vez en cuando
el día de mi muerte vayan todos al entierro; 

llevan sacos colorados, 

lleven la trompeta;

toquen rosa madreselva

algún otro blues

pero, cuidado lleven las bufandas

en los cementerios se muere de amor y frio

y yo los amo tanto 

(Tomado de Cantos Australes -Poesía Argentina 1940-1980-

de Manuel Ruano,  Monte Ávila Editores, 1995.)

Galardón

Primer Premio de Narrativa 

"Primo Beletti"

de la Sociedad Argentina de Escritores

(S.A.D.E.) de Villa María, Córdoba

Argentina, 2014

Nombramiento

Museo de la Palabra distingue al Poeta y Escritor Manuel Ruano

El Museo de la Palabra, con sede en Castilla-La Mancha (España) designó al escritor y poeta Manuel Ruano con la investidura de Embajador de la Palabra, tal cual lo hace con diferentes personalidades a lo largo del mundo entero a las que considera cultores de la lengua castellana. El texto de la comunicación dice:
Estimado Manuel:
Recientemente se te ha enviado el nombramiento de Embajador de la Palabra, con motivo del 23 de Noviembre, Día Internacional de la Palabra como Vínculo de la Humanidad, y se han realizado iniciativas y actividades como celebración de este día. Nos gustaría contar contigo para que el primer día del año 2015, pases a pertenecer al ejército internacional de la paz con la firme voluntad de conseguirla utilizando para ello, exclusivamente la Palabra.
Como siempre, recabamos tus ideas o iniciativas que creas conveniente a fin de aprovechar este torrente de la palabra y la Paz, creando una hermosa ilusión Internacional de países, culturas, civilizaciones y religiones y conseguir la Concordia entre seres humanos de todo el mundo.
Para los que habéis colaborado en alguna iniciativa conmemorativa del Día Internacional de la Palabra tenemos una buena noticia, pues al publicarlo en nuestras redes sociales y en nuestra página, estamos recibiendo miles de mensajes de todo el mundo felicitando y ensalzando vuestras actividades.

El Museo de la Palabra

La sede del Museo de la Palabra fue inaugurada por el Presidente de Castilla-La Mancha, José María Barreda, el día 23 de noviembre de 2009. Este mismo día se hizo entrega de la primera edición del “Premio Internacional de Microrrelatos Museo de la Palabra” y la fecha pasa a ser reivindicada como Día Internacional de la Palabra (International Day of Words).
La segunda edición del Premio fue entregada por la Presidenta de la Comunidad de Castilla-La Mancha, María Dolores Cospedal el día 9 de mayo de 2012.
Situado en Quero (Toledo), en el corazón de la Mancha del Quijote, el Museo de la Palabra se erige sobre una casa-palacio de traza renacentista, raíces castellanas. Está ahí, en el lugar de donde parten los caminos de las andanzas del Quijote, con voluntad de acogida permanente a cuantas aventuras de comunicación intenten configurar un mundo más ancho, más dialogante.
Situado en pleno corazón de la geografía cervantina -a algo más de una hora de Madrid-, cuenta con las infraestructuras adecuadas para el cumplimiento de sus fines. En el Museo de la Palabra nada se expone. La verdadera obra museística será aquella que se concrete como fruto de la comunicación de personas de diferentes culturas, ideas y creencias.
En su fachada, en una piedra sillar de más de una tonelada de peso, puede leerse el lema del Museo: “La palabra es el vínculo de la humanidad”, en español, inglés, árabe y hebreo.

MUSEO DE LA PALABRA

(Toledo)

Designado Embajador de la Palabra

Primer Premio de Narrativa (Medalla de Oro)

Ganador del "Primo Beletti" de la S.A.D.E

(Sociedad Argentina de Escritores)  de Villa María

Córdoba (2014)

El Primer Premio recayó en el texto

Andar como alma en pena por los aires,

perteneciente a su novela inédita:

Escorpiones del Mar Dulce.

Sobre los poemas inéditos de César Moro

publicados en la revista QUEVEDO
en 1992

César Moro:

DE LA PRIMERA EDICIÓN

DE LA REVISTA QUEVEDO

Por Manuel Ruano

En 1992, fui invitado por la Universidad de Lima al Centenario del Natalicio de César Abraham Vallejo Mendoza. La circunstancia, me valió la oportunidad de editar el primer número de la revista literaria Quevedo, gracias al aporte de muchos poetas peruanos. En aquel ejemplar (de cuya modesta edición no puedo olvidarme), se publicaron textos importantes para el acontecimiento que se estaba celebrando en la ciudad de Lima. Un texto raro de César Vallejo, cuyo aporte a la revista lo hizo el amigo poeta Ricardo Silva-Santisteban. Un texto, cuya dimensión también sirvió para confeccionar el libro Crónicas de poeta, años más tarde publicados por la editorial venezolana Biblioteca Ayacucho, en su colección La expresión Americana, Caracas 1996. También se publicaron algunos textos de José María Eguren, poemas de poetas jóvenes peruanos, crítica literaria y los ya mencionados poemas de César Moro, cuyo invalorable aporte se lo debo al poeta amigo César Calvo, que me orientó en el hallazgo que nunca dejaré de agradecer.

Digo estas remembranzas, porque tengo la intención de exponer aquí, palabra por palabra, lo que escribí en aquella oportunidad al publicar los poemas de Moro. En este texto detallo los pormenores del descubrimiento, tal como se publicó en Quevedo y en otras publicaciones latinoamericanas, entre ellas, el Suplemento Cultural del diario Últimas Noticias de Caracas, Venezuela.

POEMAS HALLADOS DETRÁS DE UNA PINTURA

En cuanto a la obra del poeta peruano Alfredo Quíspez Asín (Lima 1903-1956), más conocido como César Moro y propulsor latinoamericano del movimiento surrealista, noto se ha dicho. Es más, a pesar de haber circulado en las últimas décadas algunas importantes antologías (entre las cuales debe contarse la publicada por Monte Ávila¹ en el setenta y seis), muchos de sus poemas y escritos siguen dispersos. Seguramente el poeta daba más importancia al acontecimiento de existir que al de publicar. De ahí que uno de sus entrañables amigos, André Coyné, autor de una de las más serias recopilaciones del poeta y de una biografía no menos ajustada², afirmara en una oportunidad que para César Moro “la poesía no era un ejercicio, literatura, menos aun una actividad como cualquier otra, un oficio con miras al provecho o a la gloria inmediata, sino el foco de luz y de tinieblas que irradiaba sobre todas las horas de su vida, trastocando las apariencias y revelando un orden oculto, de pronto claro, irrebatible”, dejando así, que tanto la escritura como la plástica ensayaban en su intimidad un lúcido ordenamiento de lo inhabitual, estableciendo una naturaleza interior cuyas raíces todavía se tratan de determinar.

Moro era un hombre taciturno que escribió más en francés que en español; y si no fuera por algunas revistas y otras publicaciones –como dije-, era bastante renuente a dar a conocer su producción artística. Su “lucha era con el ángel”, podía deducirse. Y, salvo alguna que otra exposición en Bruselas, París o Lima y contadas ediciones de muy breve tiraje, su obra se ha ido haciendo visible con el pasar del tiempo y la atenta labor de sus compañeros y amigos, que en más de un caso han aportado poemas y cartas de su epistolario personal. En síntesis, para su nomenclatura: “El arte empieza donde termina su tranquilidad”.

Los poemas que se adjuntan a este breve recuento de César Moro tienen distinto origen Uno de ellos, “L´altitude”, especialmente traducido para este trabajo por la poetisa argentina Kato Molinari, que data del 3 de diciembre de 1934, lo hallé hace unos años con el poeta César Calvo revisando una enmarañada correspondencia y algunos cuadros desconocidos en la casa de uno de sus amigos (hoy también desaparecido), circunstancia gracias a la cual se dan a conocer estos poemas al hipotético lector. En realidad, tanto el ya mencionado como el que comienza por el verso que dice: “Couvert de couroise –les fleurs de Pierre”, fechado por su propia caligrafía el sábado 19 de enero de 1935 (cuyo texto omito por ofrecer algunas dificultades de traducción), fueron descubiertos por azar en el reverso de sus propias pinturas. En tanto que un tercero, “¡Si no fuera!”, escrito en homenaje al poeta mexicano Xavier Villaurrutia (acaso uno de los personajes más estimados por Moro) está enteramente concebido en español y, por lo que he investigado, hasta el momento no ha sido recogido en ninguno de sus libros o antologías. El texto vino a dar a mis manos gracias a la gentileza de la viuda del novelista Carlos Tosi, con quien el poeta mantenía una estrecha correspondencia y, demás está decirlo, una perdurable amistad.

En resumidas cuentas, la obra tanto poética como prosística de César Moro, registrada durante su larga permanencia en Francia o en América, puede ir en el siguiente orden bibliográfico: Le Château de Grisou (México, Ed. Trigondine, 1943); Lettre d´amour (México, Ed. DYN, 1944); Trafalgar Square (Lima, Ed. Trigondine, 1954); Amour à Mort (Paris, Ed. Le Cheval, 1957); Los Anteojos de Azufre (Lima, Ed. San Marcos, 1958); y La Tortuga Ecuestre (Lima, 1957). Este último libro estuvo preparado por André Coyné.

Cabe consignar, eso es, que Moro fue uno de los poetas latinoamericanos que sí participaron intensamente junto a André Breton en el movimiento surrealista (1925-1933), acaso impulsado por ese afán de búsqueda incesante que tanto lo obsesionaba. Y esta etapa de su vida tuvo gran importancia, como ya lo señalaron algunos de sus exégetas. El ensayista Julio Ortega, al prologar su antología, dice: “En 1940, con André Breton y Wolfgang Paalen, organizó en México la Exposición del Surrealismo”.

Por mi parte debo decir que no recuerdo haber leído un texto de amor hacia la tierra, su tierra, tan hermoso y significativo como su Biografía Peruana, en donde se entrelazan las húmedas raíces de un “jardín milagroso” de consanguinidad lírica, entre el pasado heredado y el presente en todo su esplendor.

Como en el caso de Vallejo, Eguren, Oquendo de Amat, el autor de La tortuga ecuestre es hoy, sin duda, uno de los pilares de la poesía contemporánea del Perú que de hecho ha deslindado cualquier límite geográfico y cultural.

Fueron célebres sus polémicas con el poeta chileno Vicente Huidobro. Vargas Llosa lo tuvo de profesor de francés en el Leoncio Prado. Para su amigo Westphalen, siempre fue un verdadero misterio por qué gran parte de su obra la escribió en francés. Enigma, al parecer, que todavía sigue en pie.

Seguramente Rubén Darío lo hubiera incluido en su libro Los raros…

---ooOoo---

(LOS POEMAS)

                                                       ¡SI NO FUERA!

                                         (en la muerte de Xavier Villaurrutia)

Xavier si no fuera tu muerte

el azul la luz serían oro líquido puro

las manzanas guardarían cada una un diamante

las aguas tranquilas sonarían

bajo una noche de amatista que rueda.

Yo miraría a través de la esmeralda legendaria

el país de nubes de ídolos de nube y piedra

que amanece tanto.

Coatliclue la divinidad maestra de obras

llora el prestigio de tu nombre tus señales de fuego

en la noche de México y aquel ligero túmulo

que para siempre nos agobia.

¡Y la piel oscura y ardorosa!

las cuevas de Altamira del llanto

trashuma y muere, contigo muere

todo un girón de piel oscura y suave

un litoral de risas y de nardos de sombras.

¿Qué hará la Noche?

acaso brille ahora su azabache más hondo

y sea aún más honda la soledad humana

y el sol que nace

en pura pérdida alumbra los escombros

la hecatombe la gleba.

El crepúsculo vuelve y vuelve la noche

y la vida y los tambores de la vida

y el eco fúnebre redobla tan fuerte

que ya no deja oír la voz de tus volcanes

¡oh México de fuego!

Si el silencio pudiera reynar de nuevo

si el cristal de tu vida continuara

todo sería fresco y niño

y volvería a ser la vida

aquel sueño de juventud de praderas

al viento al puro sol desmelenadas.

¡Qué hacer! Tu la presencia

el calor la amistad

eres ahora piedra

y dureza de mármol y laurel

¡pero qué triste todo!

como si el mundo fuera tu heredad

tu abandonada casa

en que faltas de manera tan aguda

que todas las ventanas están ciegas

y abren desesperadas

sobre la noche sorda

sus batientes enloquecidos

herrumbroso.

¿Qué gritos de leones

qué arcángeles negros

pueblan la Puebla de los Ángeles?

¿Y Veracruz morena

detiene el canto y gime?

En México que llora tu pasado raudo

el tristísimo sueño en que al dormirte

nos sumiste.

---ooOoo---

                                                            LA ALTITUD

Un núcleo de humor altivo

un ahogado cubierto de rabia

como de una espuma purísima

montañas guarnecidas de lana

dan las once

quédate hasta mi regreso

hijo del diablo

mendigo indecente

pústula del tiempo

quédate programa retorno de las menstruaciones

quédate hasta perder tu nombre

hijo de cartas piojosas

hijo de mierda

quédate, cuando las holas cambien tus narices por fuego,

quédate. Si el granizo, si los golpes, si las opiniones, si los

cuerpos

si las participaciones, si los anuncios y los pequeños anuncios

si la familia, si la fama, furtivos, fuegos fatuos, balas,

taparrabos, toneles, escalas, chasis, candelas

en cantidad de 36.000, etc., etc., caen

quédate

Hijo de la felicidad acunada

en un nido de escorpiones

suave a la mirada como el joven vitriolo vivaz

como el nacimiento de los hongos venenosos

acunado en una escolopendra

Hijo chocho afásico

luz de los hombres

hijo perseverante

la necesidad es más grande que la angustia.

---ooOoo---

(3 diciembre 34)

Traducción de Kato Molinari

(Postfacio)

Cuando se editó mi antología Poesía Amorosa Latinoamericana, en la Colección Claves de América de Biblioteca Ayacucho, no dudé en incorporar el poema “Batalla al borde de una catarata” de César Moro; porque representaba esa vertiente del surrealismo latinoamericano por “pecado original” del que hablaran sus creadores. Y, precisamente, lo incluí en la primera parte “Del Buen amor- del Mal amor”, en el que se identifican los textos poéticos posiblemente más emblemáticos y fervorosos de la poesía latinoamericana de todos los tiempos.

En una parte de mi prólogo decía: “La llave secreta para la poesía de esta parte del mundo, parece provenir de la pericia de sus cartógrafos, de los lectores de nubes, de las madonas y doncellas del buen viaje que arremetieron contra la impetuosidad, el celo y, muchas veces, el suelo inhóspito que les tocó convertir en morada para su descendencia. También aguas turbulentas son indicios de rutas inesperadas, de cataclismos súbitos, de toda una orquestación de pájaros cuya rareza es digna de compararse a una zoología solar o a una cantata lunaria. Los poetas que nacieron americanos y escriben como europeos y los europeos que al estar en estos paisajes sienten como americanos. De ese aporte, está todavía el sonido de la poesía. Y allá en el fondo de la historia, todavía hay un querube que da vuelta la página del gran Libro y señala el poema. Antes, las sirenas de ultramar cantaban y los grumetes oían su canto. Y aún hoy una cierta colorida clase de pájaros sobrevuela el crepúsculo de las mil tintas del corazón. Y repiten, traducen, reentonan sus cantos como un escolar en su clase de música.”

Los versos de Moro, remontan ese vuelo surreal en la poesía de raíces latinoamericanas. Es una redimensión ardiente, una simbiosis de las memorias que en estos lares, ha ido formulando una literatura culta, de búsqueda y de una densidad asombrosa de la modernidad… El pope del surrealismo francés, André Breton, se despedía así del poeta peruano:

“Nuestro amigo, César Moro, quien acaba de morir en Lima formó parte del movimiento surrealista y publicó tres conjuntos de poemas: Le château de grisou (México, 1943), Lettre d’amour (México, 1944) y Trafalgar square (Lima, 1954). También editó en Lima, antes de la última guerra, una revista, El uso de la palabra que propagaba el pensamiento surrealista en América del Sur. Publicando el dibujo que nos envía su amigo Luis Gayoso (siendo la tortuga el “animal” totémico de Moro) nos sumamos al homenaje que él le otorga.”

1 La tortuga ecuestre y otros textos, de César Moro. Monte Ávila Editores, Caracas, 1976.

2 César Moro, de André Coyné, Ed. Torres Aguirre, Lima, 1956.

Galardonado en Italia

ARTE DE TAÑER LAS VOCES

Cleantú,

voz mapuche que significa rayo de sol...

Tu voz excede a la de los vientos, a la de los pantanos,

a la de los antiguos soles apagados,

y pertenece más al cielo que a la piedra.

A tu garganta se llega abandonando todos los caminos.

Cleantú.

Tu canto es enhebrador de abalorios

que erosiona al jade y abre la corola de la flor.

Cuando las plantas piensan en ti,

provocan los esponsales de la luz y de la sombra...

Tu voz arranca su música de los ángeles y las lluvias.

Eres un viñedo dorado que enjaula la tierra toda

a través de los muertos y de los vivos.

Hechicería que cura todos los males

con su cabellera poblada de presagios.

Siempre me descubres el Continente Perdido

y das nombre al Mar del Desconsuelo.

Cleantú.

Eres palabra eterna como el rayo del sol.

Y voy hacia ti, como el Primer Adelantado de Indias

del que se tenga memoria.

Manuel Ruano

(Poema distinguido 
en el Premio Mundial de Poesía Nosside,

Calabria, Italia, 2014)

(Argentina)

De Hypnos...

A MI CASA SE LLEGA PERDIENDO TODO RUMBO A PIE

Por Manuel Ruano

A mi casa se llega perdiendo todo rumbo a pie.

Como llega el pájaro de plumas esplendorosas que nunca levantó 
    vuelo;

pero que dejó un huevo lleno de fantasías

y regresa el soñador por el camino soñado.

A mi casa se llega perdiendo todo rumbo a pie.

Por ese jardín donde amanecen todos los recuerdos

y crecen las flores que no brotaron nunca.

Como en el cuadro de una naturaleza ausente,

allí hay una escalera que sube al mundo del adiós

y hay otra escalera que baja a una vieja leyenda de fantasmas.

Por mi ventana entran las ramas florecidas

de una planta del ensueño que no existió jamás,

y asoman las raíces mojadas del último verano.

A mi casa se llega perdiendo todo rumbo a pie.

Allí hay un tubérculo de sol que penetra en el pensamiento.

Allí hay un tubérculo de luna que duerme en la realidad.

Y hay un pensamiento y una realidad colgados en la pared,

como cuadros de una naturaleza ausente

que no conducen a ninguna parte;

como piedras flotantes que escuchan el río invisible de algún 
    recuerdo.

Y a cada oreja se la despoja del viento,

mientras una garganta secreta nombra el ayer…

A mi casa se llega perdiendo todo rumbo a pie.

(de Hypnos, Gabrielle editores, Lima, 1995)